“用源自西方的芭蕾舞讲述中国革命故事，《红色娘子军》由此成为毛主席提倡的‘洋为中用’的典范。”

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现在人们都喜欢谈论文化自信的话题。

其实，新中国成立后，我们一直都不缺少文化自信，只是后来，由于种种原因，又把文化自信遗失了。

至于遗失的原因，要完全说清楚，需要一篇长文章，这里暂不展开。

话说半个多世纪前的1972年2月22日，北京城出现了相当有文化自信的一幕：前一天刚刚到访中国的美国总统尼克松，被中国方面招待观看革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》。

《红色娘子军》，由一群挥舞着大刀和马枪的男女红军战士表演的芭蕾！

如果联想到几十年后的北京奥运会开幕式，只有宽袍大袖的古典中国人形象，却没有现、当代中国人（更不要说革命军人）的形象，我们就更能感受到这场演出的卓尔不群了。

二十世纪接待外国元首的礼仪，包括检阅仪仗队、国宴、观看文艺演出等等。

而用《红色娘子军》招待来访的外国元首，尤其是西方国家领导人，的确再合适不过了。

首先，从形式上看，《红》采用的是芭蕾舞剧。

这一艺术形式孕育于十四世纪的意大利文艺复兴，降生于十七世纪后期路易十四的宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入鼎盛。

经过近五百年的流行与发展，芭蕾已经被世界大多数国家所接受，成为一种世界性的艺术语言，是一种公认的高雅艺术。

其次，从内容上来看，《红》讲述了被压迫人民在共产党领导下，通过武装斗争赢得自身解放的故事。

用源自西方的芭蕾舞讲述中国革命故事，《红色娘子军》由此成为毛主席提倡的“洋为中用”的典范。

《红》包含了双重主题：一是阶级解放，二是女性解放。

其中阶级解放是女性解放前提和必要条件。没有阶级解放，吴琼花最好的前途，也无非是做南霸天的通房丫鬟，比起被鞭打、被关进水牢，这不过是换一种形式受压迫罢了。

更重要的是，《红》通过“只有解放全人类才能最后解放无产阶级自己”的公开宣示以及不断响起的《国际歌》旋律，最终指向的是世界革命与人类的解放。

不言而喻，这同时意味着要推翻美帝国主义在全世界的统治。

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但是，中国方面并不担心《红色娘子军》会让尼克松感到不适，也不觉得有必要为了照顾尼克松的情绪而对剧情或主题做任何修改。

无疑，中国方面也不是为了故意让尼克松感到尴尬才请他看《红色娘子军》。

一切都是自然而然，顺理成章的，不存在任何的刻意。

是的，没有什么客气的，也没有必要遮遮掩掩，这就是我们的核心价值观！

我们追求的就是全人类的解放，是“每个人的自由发展是一切人的自由发展的条件”。

这比尼克松喜欢谈论的抽象的“自由”（见尼克松著《六次危机》）要高许多——岂止是高许多，简直是霄壤之别。因为抽象的“自由”通常会蜕变为少数人的自由，变成南霸天压迫吴琼花的自由，而这正是红色娘子军们所深恶痛绝，绝不接受的！

不知道尼克松在观剧时有没有想过美国和南霸天的关系？

不过这已经不重要了，重要的是，这一幕让我们看到了什么叫文化自信，也让我们领悟到了，文化自信是怎么来的。

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简言之，对中国而言，1840年以来的历史证明，没有革命文化，就不可能有真正的文化自信。

所谓文化自信，无非就是对自身文化优越性的确信，而只有以人类的彻底解放为出发点与归宿的革命文化，才优越于迄今为止的一切人类文化，包括“普世价值”。

1992年，中央芭蕾舞团讨论要不要重新排演《红色娘子军》。

当时，有人以《红》是“样板戏”为由反对重排，但最后这种意见被否定，原因就在于，中国真正达到世界水平的芭蕾舞剧就这一部。

时间像流水一样快，倏忽三十多年过去了，《红色娘子军》仍然是“就这一部”！

真不知道是应该为此感到骄傲，还是为此感到悲催？